ESPERANDO LA SAL BLOG

Esperando la sal se translada a giveevig.com

esperandolasal — Sat, 29 Oct 2011 11:39:28 +0000

La filosofía es la misma, el autor también, y ahora me he rodeado de algunos amigos que gestionarán el nuevo sitio conmigo. Esperando la sal, un día llamado Esperando la sal (giveevig), muta y se transforma en WWW.GIVEEVIG.COM, un sitio nuevo con la misma idea de difundir cultura a diestro y siniestro. Se mantienen las secciones más importantes como la Anti-Sgae, las descargas, el monográfico de Platero y Tu SI MIRO A LAS NUBES… y nuevas secciones como ayudandroid, labicholista y más más, muchas más cosas. No falleis.

Que no nos falte de ná!

www.giveevig.com

A VIVIR, CADENA SER, ENTREVISTA A ALBERTO GARCÍA-ALIX | MINI ENTREVISTA PARA FARENHEIT MAGAZINE

esperandolasal — Sun, 10 Jul 2011 12:59:00 +0000

A Vivir: Entrevista a Alberto García-Alix

ALBERTO GARCÍA – ALIX by Fahrenheit° magazine from Fahrenheit°magazine on Vimeo.

SIMULADOR DE ILUMINACIÓN

esperandolasal — Fri, 24 Jun 2011 07:44:50 +0000

Un práctico e ilustrativo simulador de iluminación y modelado on line para un único sujeto iluminado con una luz principal, o con una luz principal con relleno y desde los diferentes angulos posible en la horizontal y la vertical.

http://www.photoworkshop.com/pages/light_cage.html

SOBRE LA WEB XATAKAFOTO Y LOS AVANCES EN LA FOTOGRAFÍA

esperandolasal — Thu, 23 Jun 2011 09:40:02 +0000

En un artículo de periódico hablaban de esta página. Siento no conocer el autor para nombrarlo.

http://www.xatakafoto.com/

Las cámaras de fotos digitales han permitido que muchos desarrollen cierta afición por la fotografía, entre ellos, el que les ofrece cada día esta columna. El nivel de conocimiento sobre las técnicas es muy dispar, y no son (somos) pocos los que caemos en las modas que recoge Miguel Angel Ordoñez en Xataka foto. Efectos tan populares como el time lapse, el HDR o la lomografía se pueden conseguir gracias a los programas de edición. Y es cierto que algunos abusos (más que usos) han conseguido que resulten cargantes.

Y qué razón tiene. Vivimos una época que a mí particularmente me da vértigo. Cada vez más cámaras con más facilidades. Photoshop cada vez más avanzado para que con 1 click recortemos, eliminemos el fondo, desenfoquemos… Y todas estas cosas hacen que muchos demasiados se crean fotógrafos. En fín… Como dijo un profesor mío, vivimos en una época más o menos burguesa. Tú tienes un móvil, pero eres ingeniero? No, vives en tu época. Conduces un coche, pero eres mecánico? No, vives en tu época. Le haces fotos a tu novia de 21 mpx, sí, pero eres fotógrafo? Pues no, vives en tu época, coleguita.

Ójala todo avance tanto que cualquiera, absolutamente cualquiera, en un futuro pueda hacer cualquier tipo de ajuste & retoque en photoshop para que nadie pudiera pasar por profesional cuando no lo es. Así sólo quedaría lo que está dentro de la cabeza de uno mismo. Las ideas. Y ya por siempre bien diferenciados, fotógrafos y diseñadores por un lado, y los que viven en su época, en el otro. Gracias

NO ME SIGAS, ESTOY PERDIDO… ALBERTO GARCÍA-ALIX

esperandolasal — Mon, 20 Jun 2011 20:55:28 +0000

El 5 de julio de hace 4 años leíamos:

05/07/2007

Alix en Arles

El Festival de Arles presenta la primera gran retrospectiva del fotógrafo leonés en Francia.

La exposición, organizada por PHotoEspaña, es un recorrido exhaustivo a través de casi 30 años de trabajo de uno de los fotógrafos españoles más destacados en el panorama internacional.

La muestra se exhibirá hasta el 16 de septiembre en la Iglesia de Sainte-Anne de Arles, uno de los lugares más importantes y destacados del festival, en el centro histórico de la ciudad. Se trata de la primera gran retrospectiva de la obra de Alberto García-Alix en Francia y forma parte de las celebraciones del décimo aniversario del Festival.

129 fotografías de la colección particular de Alberto García-Alix, entre las que se encuentran sus vintage, fotografías que le han consagrado en la escena artística internacional y que definen su particular estilo.

A través de las fotografías de Alberto García-Alix la exposición sumerge al espectador en una narración que transita por la vida del artista, conformando un discurso vital que tiene la fotografía como eje.

Las imágenes con las que se construye esta narración provienen de diferentes etapas de su vida, en un viaje de ida y vuelta entre presente y pasado: de la primera época en que retrataba su entorno más próximo con su cámara de 35mm. hasta 1986, cuando se profesionaliza y comienza una evolución compositiva que le sitúa a la vanguardia de la fotografía contemporánea.

Otros fantasean en canciones con serlo al hacerse mayores. Pero, cuando era pequeño, Alberto García-Alix (León, 1956) ya quería tener la voz de Johnny Cash. Igual de magnético que la del hombre de negro, el sonido de su voz llega desde algún lugar al fin de la noche. Y de las noches. Todo el insomnio que padeció en París durante los tres últimos años. Ese desasosiego feroz que describía Céline en 1932: “Por mucho que me diese vueltas y vueltas sobre el pequeño colchón, no llegaba a conseguir ni el más pequeño momento de sueño. Incluso masturbándose en esos casos no se siente ni consuelo, ni distracción. Entonces es la verdadera desesperación”. El laberinto de maullidos sobre el que reptan, huidizos y en carne viva su obra audiovisual Tres vídeos tristes. Un tridente que se sostiene en la fotografía, el amor y la búsqueda de la identidad.

Esa misma búsqueda queda ya abocetada en el centenar de instantáneas que, como un gran autorretrato tan honesto como intuitivo, se exponen al mismo tiempo en otro espacio de la Fundación Canal bajo el título de No me sigas… estoy perdido -Don’t follow me, I’m lost grabado en su brazo derecho inició su colección de advertencias y exorcismos-. Si en aquellas imágenes secuenciales se mira a sí mismo desde el presente, en éstas –atravesadas por la compañía y la mirada en color de Xila, un álter ego- echa la vista atrás y revisita aquella vertiginosa y emocionante década que estalló entre el 76 y el 86 y, luego, vio perecer a sus hijos. Aquí son lo que eran. Sin ambages ni coartadas. Filos de navaja, cuero lustroso, ojos vidriosos y cucharillas con posos. Sangre en ebullición. Vapor.

Un vapor etéreo pero que se pega como la humedad es, según sus palabras, la huella que ha pretendido dejar. Una marca que ya está en todas esas miradas.
En aquella época no lo sabía. En las fotos siempre hay algo que quiere salir y algo que no quiere salir. Pero esa atmósfera existe porque aquí hay cerca de cien fotos pero en el proceso de edición, podíamos haber escogido otras tantas y el espíritu quedaría intacto.

Como los niños y los castillos de arena en la playa. ¿Conserva al niño?
Sí. Soy bastante infantil. La capacidad de seguir jugando, de seguir emocionándome con las cosas es fundamental. Para mí, todo es un juguete. La creación es un cuarto de juguetes. A veces, me pregunto si soy fotógrafo. Ante todo, pienso que soy un creador. He hecho fotos, vídeos… Saqué adelante la revista “El canto de la Tripulación”, tuve un equipo de carreras de motos.

Quizás de muy niño jugó al escondite pero ¿donde se refugia como adulto?
En la creación, en el delirio. Para ser francos, ahora mismo no me gusto demasiado. Pero el trabajo, sí. Cuando cojo una cámara, instintivamente me pongo a reflexionar, a pensar… En las imágenes de los vídeos vuelco la narración hacia el interior por primera vez. Siempre he andado por la vida sin reflexionar, siempre hacia delante pero en París en una situación muy dura empiezo esa búsqueda. Y digo: “Me asomo al vacío para no ver nada”. Es así como me siento. Es curioso porque cuando releo, pasado ya un tiempo, los textos que han salido, yo mismo me sorprendo de que llegara a aquello. Pero cuando estás bien jodido, es cuando miras más dentro de tus tripas. El dolor es una gran puerta hacia nuestro interior.

¿Y ha tenido alguna vez un animal de compañía?
En París tuve una urraca. Se cayó de un nido cercano a la casa y la hija de mi chica rescató al polluelo. Llamamos a un veterinario. Dijo que no podíamos hacer nada pero me quedé mirando al animalito y pensé: “Este no se muere. Seguro. Este…”. Convivió con nosotros. Las urracas son pájaros muy curiosos. Es un córvido. Tienen mucho carácter, algo de misterio…

García-Alix habla como marcando los tiempos, deja las frases colgando y en el silencio posa sobre su interlocutor una mirada escrutadora que no intimida pero que, a pesar de que den las once de la mañana y el sol brille en Madrid, hace brotar la imagen de El cuervo, de Edgar Allan Poe.

En los textos de los vídeos y, en general, parte de su obra tiende al lirismo, bebe de un fuerte componente humano. Háblame de sus gustos literarios.
Soy un gran lector. Más allá de algún informativo y alguna película peregrina, la televisión me da miedo. Me pregunto constantemente si ésta es la sociedad en que vivo… Si no leo al acostarme, no puedo dormir. Ahora estoy leyendo Los de abajo, un libro sobre la revolución mexicana escrito a comienzos de siglo. Y la semana pasada, leí uno de Joseph Conrad.

“Me preguntará por qué sigo entonces en la revolución. La revolución es el huracán, y el hombre que se entrega a ella ya no es el hombre, es la miserable hoja seca arrebatada por el vendaval”.
(Los de abajo, de Mariano Azuela.)

Pero mucho antes de sentir el arrebato de los libros y la cámara fotográfica, siempre han estado las motos.
De niño soñaba ser mayor para tener una, para poder viajar en moto. Sin ella la vida es más complicada. Me produce una sensación de libertad que no siento con el coche.; cuando quiero me hecho a la carretera. Y, además, ya es tarde para sacarme el carné de conducir.

Pero no para hacerse un tatuaje, para grabarse otra lección. ¿Cuál es el último?
Un pajarito cagando en el brazo para que me de suerte.

ENTREVISTA: GORKA ELORRIETA
FOTO DE CABECERA: IGNACIO HERNANDO. FUNDACIÓN CANAL
Entrevista publicada en el número 14 de la Revista ClubCultura.

Sobre Alberto García-Alix

Alberto García-Alix (León, 1956) comenzó a hacer fotografías en 1976 pero no es hasta 1986 cuando se profesionaliza y se pasa al medio formato.

En 1989 funda El Canto de la Tripulación y la revista con el mismo nombre.

En 1998 realiza su primera exposición retrospectiva en PHotoEspaña, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en 1999 recibe el Premio Nacional de Fotografía.

Entre 2003 y 2006, se traslada a París donde realiza una trilogía en vídeo alternando imagen fotográfica y filmada.

La obra de García-Alix hoy forma parte de museos y colecciones como el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid o les Fonds Nationales d’Art Contemporain de Francia.

RESULTADOS DEL NUEVO TALENTO FOTOGRAFICO FNAC 2011

esperandolasal — Mon, 20 Jun 2011 20:38:30 +0000

Ya se conocen los resultados. Ya hay ganador. Se trata de Salvi Danés. Copiamos pegamos de la página clubcultura.com:

Salvi Danés, ganador del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011, con la serie ‘Dark Isolation, Tokyo’

NUEVO TALENTO FNAC DE FOTOGRAFÍA 2011

El fotógrafo catálán Salvi Danés (Barcelona, 1985) ha resultado ganador del Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011, fallado este miércoles 25 de mayo en Fnac Parque Principado (Asturias). Presentada en Fnac Triangle (Barcelona), la serie ganadora titulada ‘Dark Isolation, Tokyo’ es una mirada inquietante y misteriosa de la capital japonesa.

El Jurado, compuesto por el fotógrafo madrileño José Ramón Bas, el director del Centro Niemeyer Natalio Grueso, el editor gráfico de La Nueva España Miki López, el diseñador gráfico José Castellano y las ganadoras del Nuevo Talento anterior, el colectivo Señor Cifrián, ha destacado la obra de Salvi Danés por “su originalidad y calidad técnica y formal”. Asimismo, alabó “la coherencia de una serie llena de imágenes sugerentes, que muestran una visión de Tokyo poco conocida, con un desarrollo fuera de lo común”.

La serie ‘Transmongolian’ de Álvaro Laiz (León, 1981) ha recibido una mención honorífica por tratarse de “un trabajo audaz y comprometido que saca a la luz una temática desconocida: la transexualidad en Mongolia”.

Asimismo, el trabajo de Marta Pérez I Civera (Sagunto, Valencia, 1978) titulado ‘Jill y su extraño caso lumínico’ ha recibido una mención de honor. El Jurado destacó que se trata de “una serie delicada y poética que refleja un mundo paralelo”.

El premio Nuevo Talento Fnac Fotografía 2011 ha sido fallado en Fnac Parque Principado (Asturias) con motivo de la celebración del 10º aniversario de la tienda en la ciudad.

‘Dark Isolation, Tokyo’

“Hay un innegable núcleo de interés inicial, un interrogante que, desde la perspectiva occidental, es fácil planteárselo: ¿cómo vive realmente una sociedad, cada uno de sus miembros, en una organización humana y social aparentemente modélica y con un envidiable nivel de vida?

Hay la sensación que, a pesar de disfrutar de todas las comodidades de una sociedad moderna altamente tecnificada, los habitantes de Tokio están lejos de aquello que convencionalmente se entiendo como ideal de felicidad. Que es fácil encontrarse aislado y solo en medio de una multitud; que disfrutar de confort y seguridad económica no es sinónimo de realización personal plena; que un ritmo de vida frenético puede acabar anulando toda iniciativa personal y toda posibilidad de vida creativa; que eso puede acabar incidiendo en el carácter de los individuos y en su forma de vivir y entender el mundo, en su capacidad de interrelación, en su autosatisfacción, en su alegría, en su vida interior, etc.

Parece como si estos comportamientos fueran consecuencia del choque que se produce entre la preservación de su esencia cultural, su historia y su identidad, y, por otro lado, la incorporación a un nuevo modelo social altamente tecnificado y moderno en todos sus aspectos.

De este choque me parecía observar una dislocación de la gente de esta inmensa metrópolis, como si no acabaran de encontrar un punto medio de adaptación en esta gran paradoja de sentirse aislado en medio de la multitud. En resumen, que la paradoja se resolvía en una manifestación de solitud, en alguna forma de angustia vital, en una sensación de frustración individual.

Este hecho, ¿era posible detectarlo y convertirlo en imágenes? Una dificultad, por el hecho de tenerse que encarar a una percepción de la realidad totalmente subjetiva, y discutible. No es fácil mostrar el ahogo del Tabú, la actitud vital pasiva o el agobio de la rutina. Son las actitudes, los comportamientos, los caracteres, una visión introspectiva, de difícil captación por su cualidad de sutil y casi intáctil. Es decir, la traducción fotográfica, plástica de esta singularidad caracterológica y sociológica que es la síntesis entre la contemplación de la vida y la convulsión que los nuevos modelos sociales imponen imperativamente. “

Salvi Danés

Sobre Salvi Danés

Nacido en Barcelona en 1985, entra en el mundo de la fotografía cursando un Grado Superior de Imagen y más tarde complementando sus estudios en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, especializándose en fotografía documental.

A pesar de su corta trayectoria ha sido premiado en varias ocasiones: IPA 2010, Sony World Photography Awards 2008 y 2009, Clic 08 “Visa Off”, Caixa Terrassa 07, etc. Asimismo, ha recibido varias becas: beca Clic’09 Visa Off, beca OLOT Fotografía para el proyecto “Hidalgos”, beca estudiantil IEFC (Institut d’Estudis Fotográfics de Catalunya) y beca estudiantil en el XIII Encuentro internacional de fotoperiodismo de Gijón 2009.

“Mi interés hacia la fotografía nace de la búsqueda de un medio de expresión plástico que sea a su vez un medio de representación de la realidad. Entendido como una herramienta que se adecúe a la captación no sólo de lo palpable y por tanto físico, sino de lo intáctil, de difícil captación por su naturaleza sutil e inmediata, la captura de instantes irrebatibles de manera concisa. Hacer uso en sí de una herramienta narrativa para interpretar y sugerir a través de fracciones de la propia mirada.

Es sabido que cualquier método de expresión, artístico o no, es también una herramienta introspectiva y posterior análisis de un contenido a menudo más íntimo de lo que el propio creador cree. En este sentido, la fotografía logra establecer un alto grado de intimidad, un estrecho vínculo entre fotógrafo, lo fotografiado y un posible espectador. Este diálogo expresivo es muy atractivo y sugerente, sobre todo para el fotógrafo o creador.

La fotografía te da las herramientas básicas para construir, para plasmar escenas o ideas y darles un formato físico e interpretable. Es indudable que la fotografía va ligada a un afán de descubrir a través del objetivo un mundo nuevo a veces muy cercano a la visión real pero a veces más bien cercano al mundo del imaginario personal. Es una manera de dar voz a aquellas cosas que por algún motivo nos llaman la atención y dar forma a esta relación.

Por ejemplo, el paisaje no existe por sí mismo, el paisaje es una invención. Su interpretación pide unos ojos que la observen y valoren como tal, que alguien lo configure visualmente y le otorgue categoría estética.

Una fotografía nunca es la evidencia exacta del suceso, sino la interpretación de quien la capta y le otorga un sentido. A este dar forma me refiero, a este modelar desde el ojo hasta la copia. Esta posibilidad de crear historias es lo que realmente me atrae de la fotografía. Es decir, el interés que tiene la imagen de usurpación de la realidad, de interpretación de la realidad y recreación de un mundo nuevo. Es una utopía pensar que un mundo de imágenes puede “sustituir” a un mundo real, pero la función de la imagen como eco de la realidad contribuye a crear un mundo nuevo plástico, mágico y sugerente.

Y la fotografía lo consigue en grado máximo para, sin dejar de parecerse al modelo y rendirle homenaje, nos aporta en forma de eco una extensión de este modelo, se entenderá apro y nos aporta de él un conocimiento más allá de la experiencia e independiente de ella. Este es parte de mi pensamiento sobre las posibilidades de la fotografía como proceso de (re) creación y (re) conocimiento.”

Salvi Danés.

Ver la galeria en clubcultura.com.

CAMPAÑA DE PUBLICIDAD AT&T POR JOSÉ ESTRADA

esperandolasal — Mon, 20 Jun 2011 20:06:14 +0000

UNA VEZ MÁS, BOCANADA EN EL K+DA. BERRIOZAR 10 JUNIO 2011

esperandolasal — Sat, 18 Jun 2011 10:49:27 +0000

Los Boki presentaban su nuevo cd AGUA Y BARRO en el bar K+Da de Berriozar, punto de encuentro ya clásico para los bolos de estos chicos.
Ya tenemos el Cd y el disco mola, mola mucho. A los que les gustaba el cd anterior no van a encontrar ninguna sorpresa. Todas las canciones suenan a rocanrol, todas empiezan con un riff muy similar pero todas son diferentes. Las guitarras tienen un sonido añejo, a viejo, a grupazos de los 80. Algún entendido quizá me dé de ostias (o ellos mismos) pero me han venido a la cabeza guitarrazos de los Bon Jovi más duros.
La única pega que le saco es que de las 3 canciones nuevas que nos habían ido enseñando durante los últimos conciertos de la pasada gira, sólo han incluido una, Que me arranquen el pellejo, para mi sorpresa, con la letra completamente cambiada. Sin desmerecer la nueva versión, pero añorando un poquito las rimas de la anterior que ya me habían calado dentro. Sea como fuere, una canción preciosa:

Y la maravillosa Sangre espesa, que ellos mismos tienen colgada (la versión maqueta) en el myspace, y que también han estado tocando en la anterior gira, ni sale en el disco ni la tocaron en directo. Ays…

Por lo demás, todo genial. Seguid así chicos y pasaros por Bizkaia este veranito!

saludos

PD. “Loco”, me debes algo no? jeje.

Compra el nuevo disco de Bocanada en su página web.

Próximos conciertos:

24 Junio 2011 | Plaza de la Iglesia en Haro (La Rioja) | Hora: 00:00h | Entrada gratuita

Todas las fotos por Iker Sesma Martinez, colgadas en este blog para disfrutarlas sanamente. Difunde con cariño, sin animo de lucro.

ASÍ SE HIZO LA FOTO DE TEJERO.

esperandolasal — Wed, 23 Feb 2011 08:58:02 +0000

Copiado-pegado completamente del blog La mesa de Luz, sin más fin que el de la difusión de la cultura y la información.

El Teniente Coronel Tejero en la tribuna de oradores del Congreso de los diputados durante el intento de golpe de estado del 23 de febrero de 1981. Fotografía premiada con el premio de la imagen del año 18981 de los premios World Press Photo. Efe / Manuel Pérez Barriopedro

Este miércoles 23 de febrero se celebra el 30 aniversario del intento de golpe de estado en España que todo el mundo conoce como el 23F. Han pasado treinta años de ese día en que el Teniente Coronel de la Guardia Civil Tejero entró en el Congreso interrumpiendo a tiros la tranquila votación de investidura de Calvo Sotelo. Treinta años del “¡Quieto todo el mundo!” y de los tanques en las calles de Valencia. De los transistores y el mensaje del Rey. Hace ya treinta años del día que se vacunó la democracia en España y terminó la transición. En este enlace podéis disfrutar del especial de la web de Público.

Y también se cumplen treinta años de la famosa foto de Tejero en la tribuna de oradores del Congreso con el brazo en alto, tricornio en la cabeza y pistola en mano. Una foto que ilustra en los libros de historia el capitulo dedicado a nuestra transición española. Una imagen que dio la vuelta al mundo y ganó el World Press Photo ese año, máximo galardón del fotoperiodismo.

El autor de esa imagen es Manuel Pérez Barriopedro, fotógrafo ya retirado de la agencia Efe que amablemente ha decidido revivir en La Mesa de Luz ese 23 de febrero de 1981. Le doy las gracias por atenderme.

Documentándome para el encuentro no encontré mucha información sobre el personaje al que me disponía a entrevistar. Me sorprendió que el único ganador español de la foto del año del World Press Photo ni si quiera tenga su propia entrada en la Wikipedia. Por ello me gustaría hacer una reseña en tono biográfico de Manuel P. Barriopedro antes de entrar en materia.

Manuel Pérez Barriopedro durante la entrevista realizada en el diario Público. FERNANDO SÁNCHEZ

Manuel Pérez Barriopedro
Fotógrafo español nacido en el 17 de octubre de 1947. Con solo catorce años comienza a trabajar como aprendiz en el laboratorio fotográfico de la agencia estatal Efe. Este trabajo lo consigue por casualidad a través de su padre, trabajador de banca que en esos tiempos difíciles sacaba un sobre sueldo pintando casas. En uno de estos trabajos extras, su padre conoce a un directivo de la agencia que le consigue trabajo a su hijo. Así es como Manuel inicia su carrera limpiando cubetas y haciendo químicos en el laboratorio. Poco a poco comienza a trabajar en la calle y con la llegada de los años setenta, junto con otros fotógrafos jóvenes con más iniciativa que los senior de la agencia, comienza a cubrir la “revolución” que surge en las calles españolas y que desemboca en la transición tras la muerte de Franco.

Esta carrera tiene su punto álgido con la famosa foto de Tejero durante el golpe del 23F. Imagen premiada como la foto del año de 1981 en los premios World Press Photo entregados al año siguiente. También ha sido Premio Nacional de Periodismo por el mismo trabajo, Ortega y Gasset por una foto de la familia real durante la final de waterpolo de los JJ.OO. de Barcelona 92, Premio Mingote de ABC y Medalla al Merito en el Trabajo.

Una carrera iniciada desde el cuarto oscuro de la agencia Efe, empezando con 20 años como fotógrafo de calle, escalando a jefe de fotógrafos, redactor jefe y llegando a ser Subdirector del servicio gráfico de la agencia. Se jubila en este cargo para poder disfrutar de sus nietos. Su último trabajo fue la puesta en marcha del servicio de Sudamérica de la agencia que aun sigue funcionando.

En la actualidad, lleva una cámara compacta digital en el cinturón, y de manera desinteresada da conferencias y charlas para difundir el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo.

Manuel Pérez Barriopedro observa la hoja de contactos del 23F durante la entrevista realizada en Público. FERNANDO SÁNCHEZ

Los contactos, el video y Barriopedro
Tras esta vida plagada de experiencias, Manuel P. Barriopedro se presta a revivir en La Mesa de Luz aquel lunes 23 de febrero de 1981. Treinta años después, con la ayuda de los contactos, los videos del golpe y la memoria del fotógrafo, intentaremos desentrañar los secretos que hay detrás de esta maravillosa foto. En un primer momento Manuel se siente impresionado por la hoja de contactos ampliada a 70×50 cm que he preparado para la ocasión. Comienza a mirarla, a recordar y le parece extraño que se puedan encontrar los contactos en la fototeca de Efe.

“Los originales están en una caja fuerte de la agencia y se les dio un tratamiento químico para que no se sulfataran con el paso del tiempo”, comenta Manuel mientras observa la copia. De este modo comenzamos el juego que planteamos a menudo en La Mesa de Luz. Juego en el que vemos cómo se hizo una foto y cómo el fotógrafo, en este caso Manuel P. Barriopedro, hace esa imagen.

El primer y principal elemento del que disponemos son los contactos del trabajo realizado por Manuel. Se trata de tres tiras de negativo de blanco y negro de 35mm con 11 fotografías: 4 arriba, 3 en el centro y 4 abajo, numeradas de la 13 a la 23. Es una película Kodak TriX Pan según indica el código 5063 de la marca. Nos confirma Manuel que se trata de una película que utilizaban a 400 ISO y que se compraba en la agencia en su versión de 36 exposiciones ya metida en los chasis, a pesar que se vendía también en latas de varios metros. Esto hace pensar que existen 12 fotografías anteriores a esta hoja de contactos con imágenes previas a la votación en los pasillos y el hemiciclo.

El fotograma número 13, el primero de la serie, muestra el inicio del golpe. Manuel se encuentra en la tribuna de los fotógrafos de la parte izquierda según se mira de frente a la presidencia del congreso. Los diputados votan en voz alta cuando Manuel escucha cierto revuelo en el pasillo exterior. Se asoma por la tribuna hacia la puerta en el momento que un Guardia Civil rompe desde el exterior el pestillo que mantiene cerrado el hemiciclo durante las votaciones. Esta es la primera foto de las 11 que hizo esa tarde.

En este video tomado desde la parte frontal (subido a youtube por una web de extrema derecha) se puede ver en el minuto 0:35 en la esquina superior izquierda cómo Manuel, vestido con traje claro, hace la primera foto y hasta parece hacer el gesto de pasar la película. “Ese que se levanta, ese soy yo” afirma.

Captura del video donde se ve a Barriopedro (destacado en color) en la tribuna de los fotógrafos haciendo la primera foto de la serie.

En el mismo video se ve como se gira ante la entrada de Tejero por la otra puerta y que sube hacia la presidencia. Este es el momento que hace los fotogramas número 14 y 15. Entre este último y el 16 existe un lapso de tiempo como se aprecia en el video íntegro que podéis ver en este enlace a la web de rtve. En el 15 Tejero está subiendo y en el 16, movido, baja hacia abajo en plano más cerrado. Entre las dos tomas es cuando grita “quieto todo el mundo” y se dirige al presidente de la cámara pistola en mano. En esos 10 segundos sin fotos también se nota un cambio en la óptica utilizada para las tomas. Lo que indica un cambio de objetivo.

Observando el video de rtve, en el 00:57 se ve arriba de la tribuna a Manuel subido en un poyete haciendo una foto, dándose la vuelta, agachándose para dejar y/o coger algo y haciendo el gesto de rosca de cambiar el objetivo. En el 1:08 ya está otra vez de pie y Tejero entra en plano para responder a Gutiérrez Mellado. Este es el momento en que se realiza el fotograma número 16.

Manuel nos cuenta que la imagen se hizo con una Nikon F2 y un 80-200m 2.8 que en la actualidad se encuentran expuestos en una vitrina de la agencia Efe. Pero él nunca pensó que cambiase de óptica aquel día. “La razón que daba para el gesto del video eran las dos cámara que llevaba, una de color y otra de blanco y negro. Por que al día siguiente, tras la liberación, la cámara de color estaba allí en el suelo, rebobine y entregué la película en el laboratorio de la agencia con cosas de pasillos previas al golpe. Pero descubrimos que había un fotograma en color de Tejero de espaldas junto a Landelino. En ningún momento recuerdo haber hecho fotos con esa cámara aquel día. El negativo se ha perdido, cosas que ocurren en Efe” comenta Manuel.

La conclusión a la que llegamos es que el cambio de óptica existe y que se realiza tras dejar la cámara cargada con película color. Esta claro que las tres primeras fotos están realizadas con un objetivo más angular y las pequeñas variaciones de encuadre a partir del fotograma 16 encajan perfectamente con las de un zoom 80-200mm. Desde lo más alto de la tribuna “con un 80mm abarcarías un poco menos de la puerta” afirma Manuel. Segun nos dice, la imagen perdida en color no es muy buena al aparecer Tejero de espaldas hablando al presidente. Gesto que encaja en el video con el lapso sin foto de los contactos.

En el 1:11 del video de rtve se realiza la foto número 17 con Tejero sujetándose el tricornio. Y acto seguido la 18, en la que se ve una gorra. Ya han entrado el resto de Guardias Civiles que rodean a Mellado. Ambas se hicieron con la focal más larga del zoom. “Es bastante imprudente subirme en el poyete y no cubrirme en ningún momento” dice Manuel al verse en lo más alto de la tribuna 30 años después. Y tiene razón, por que pronto comienzan las ráfagas al aire tras el forcejeo con Gutiérrez Mellado.

En el minuto 1:17 Adolfo Suárez intenta agarrar a Mellado, Tejero levanta su pistola, suena un disparo y comienzan los tiros. Este es justo el fotograma número 19. Las balas vuelan sobre las cabezas de los diputados y de Manuel que a estas alturas se sienta en el poyete en el que estaba de pie. Pero sigue disparando su cámara. En el tiempo que duran las ráfagas del 1:17 al 1:27 del video de rtve, Manuel hace los fotogramas 20 y 21. Fotos en las que se ve cortado a Tejero y a Mellado en pie rodeado de los Guardias Civiles. Y llega la foto buena, la foto histórica.

Captura del video de rtve en la que se observa el instante en el que se hace la famosa foto de Tejero ganadora del World Press Photo. Resaltado en color la posición de Manuel Pérez Barriopedro, autor de la imagen.

Fotograma número 22, minuto 1:29 del video de rtve. Han cesado los disparos y Manuel eleva el encuadre centrándose en Tejero que hace un ademán. Supongo que levantaría instintivamente el plano al estar Mellado inmóvil, de espaladas y Tejero gritando. Entre la foto 22 y la última, la número 23 tirada en el minuto 1:35 del video de rtve, pasan unos segundos. “Ese es justo el momento que yo empiezo a pensar que había hecho fotos. Aun no habían tomado posiciones y mi obligación era salvar por lo menos lo que había hecho”, dice Manuel. Y así es cómo rebobina el carrete y lo saca de la cámara mientras Tejero obliga a sentarse a Mellado ante la mirada del resto de Guardias Civiles. Lo mantiene escondido en su mano durante más de una hora.

En el minuto 1:51 del video se ve cómo un Guardia Civil sube entre los fotógrafos por la tribuna. En ese momento ordenan que dejen las cámaras en el suelo y mantengan las manos a la vista. Manuel tiene a un Guardia literalmente encima durante unos instantes hasta que un Capitán lo manda bajar y tomar posiciones en la misma esquina pero en la parte de la tribuna de los diputados. Este debe ser el Guardia Civil con el que conversa Manuel cómo se intuye en el minuto 9:40 del video de rtve.

“Al cabo de los minutos le pregunté al Guardia Civil qué pasaba y qué hacían allí. El Guardia Civil estaba muy nervioso y tocaba el gatillo. Yo sentía detrás de mi el clac, clac… le dije que me estaba poniendo nervioso y me respondió: ‘yo nervioso no estoy ¿Pero qué estoy haciendo aquí? Yo ahora debería estar debería estar con mi mujer y mi hija.” cuenta Barriopedro y añade “que quitando a los oficiales, los Guardias Civiles no parecían saber donde se habían metido, ni donde estaban. Iban vestidos con ropa de faena y la mayoría al entrar miraban sorprendidos el techo del hemiciclo”.

En todo momento en el video se le ve tranquilo a Manuel, incluso sentado de manera chulesca. Pero parece una pose incomoda, para disimular y cruza y descruza varias veces las piernas. “Si en algún momento me abren la cámara, se dan cuenta de que no llevaba nada dentro. Afortunadamente en esa tribuna nunca tuvimos problemas” comenta Manuel.

Por que en la tribuna de fotógrafos de la derecha están muy apelotonados. Ese día la foto buena se tenía que haber realizado desde esa tribuna. Adolfo Suárez, presidente saliente y Calvo Sotelo, que tras la votación iba a ser investido presidente, se encontraban en el lado opuesto, los lugares que ocupan los miembros del Partido Popular en la actualidad. Para conseguir el saludo y las reacciones de frente había que estar en la tribuna derecha. Tal vez por eso Manuel tenía en un principio montado un angular. Así podría salir rápido de la tribuna izquierda hasta la alfombra y sacar un plano cercano de los dos políticos. Ese día Manuel Hernández de León, otro fotógrafo de Efe, estaba en la tribuna opuesta cubriendo el otro ángulo para la agencia. Por eso Barriopedro estaba en la de la izquierda.

Manuel va pasando lista de los fotógrafos que aparecen agachados en el video en la tribuna derecha. Se ve claramente el pelo blanco del recientemente fallecido Pastor Padre, Marisa Flores de El País, Miguel Povedano, Leopoldo Gómez de AP, Manolo Escalera que entonces trabajaba para Diario 16, entre otros.

Manuel Pérez Barriopedro observa el video de rtve y reconoce a los compañeros de la tribuna derecha durante la entrevista realizada en Público. FERNANDO SÁNCHEZ

Tras más de una hora con el carrete en la mano, Manuel consigue esconderlo en su zapato. “Al cruzar las piernas, llevaba un mocasín un poco abierto, y veo que hay un hueco. Muy disimuladamente lo metí ahí debajo” nos cuenta.

Este día de nervios parece que creó cierta sintonía entre fotógrafos y diputados. “Se pasaba el tabaco de unos a otros, en esa época aun se podía fumar en el hemiciclo. Creo recordar que hasta me fumé esa tarde un cigarrillo, yo que nunca había fumado”. Manuel reconoce a uno de los ujieres apoyado en una mesa en el centro del hemiciclo en el minuto 10:10 del video: “Es un ujier al que llamabamos Charlie. Él era el encargado de pasar el tabaco de un lado a otro”.

Manuel Pérez Barriopedro observa los contactos de las fotos realizadas el 23F durante la entrevista realizada en Público. FERNANDO SÁNCHEZ

La importancia de salvar (transmitir) las fotos
Tras cuatro horas de cautiverio, a primera hora de la noche, sueltan a los periodistas literarios que se encontraban en la tribuna de invitados. Es el momento en que un compañero fotógrafo llama la atención de un oficial pidiendo la liberación de los periodistas gráficos. A los pocos minutos los fotógrafos son liberados sin sus cámaras que se quedan en el congreso. Eran alrededor de las 10 y media de la noche.

“Teníamos un pase que nos permitía aparcar en los alrededores. Yo tenía un SEAT 600 y llevé a otros dos fotógrafos uno de ellos a Europa Press en Plaza Castilla. En ningún momento dije nada de lo que había hecho. Temí que algún compañero que me había visto les dijera que tenía el carrete escondido. Pero no fue así. En un momento de estos no puedes acusar a nadie de cobarde” comenta Manuel.

Pero el aspecto que tenía Madrid no era el de un país sumergido en un golpe de estado. “Vimos que había cierta movilidad en las calles, que funcionaban autobuses, que los taxis circulaban y pensamos que el golpe no iba bien” dice Manuel que tenía un plan por si los militares habían tomado la sede de la agencia. “Pensé que si al llegar a la agencia estaba tomada por los militares, podía utilizar alguno de mis contactos he irme a alguna provincia o incluso a Portugal. Yo quería ver que había hecho, llevaba muchas horas con la incertidumbre, no es como ahora que es inmediato” habla en referencia al sistema fotoquímico utilizado entonces que guardaba la imagen latente hasta el revelado en comparación al sistema digital e instantáneo actual.

Pero sorprendentemente los militares no habían tomado la agencia. Otro síntoma del fracaso del golpe. ‘Los Manolos’ que se conocía entonces a Manuel P. Barriopedro y a Manuel H. De León, revelaron los carretes e hicieron copias. Todo eran abrazos y felicitaciones. Pero nadie quería tomar la responsabilidad de pasar las fotos por el servicio y se pasó la responsabilidad al puesto más alto. Se enviaron copias 20x 25 a Luís María Ansón, en aquel entonces director de la agencia estatal Efe. Ansón felicitó a ‘Los Manolos’ y tras tomarse unos segundos para pensarlo, mandó que se distribuyeran inmediatamente todas las imágenes a los abonados de España y del resto del mundo.

En un principio pensaron que más fotógrafos habían hecho la foto y que más fotos de Tejero andarían purulando por el resto de redacciones. Pero a lo largo de la noche se dieron cuenta de que solo ellos las tenían. “No todos hicieron fotos y no todos pudieron sacarlas” dice Manuel. Su foto dio la vuelta al mundo y hasta la revista Paris Match envió un avión para recoger las imágenes a buena calidad. En aquella época aun se transmitían las fotografías a los abonados a través del telefoto, una especie de escáner que trabajaba a partir de una copia positiva. Este sistema daba suficiente calidad para los diarios pero las revistas necesitaban una copia del negativo o una buena copia positiva.

Tras transmitir la foto, ir a casa y tranquilizar a la familia Manuel sentía aun el gusanillo dentro. Se ducha y vuelve al Congreso para ver cómo termina el asunto. El golpe ya había fracasado.

Manuel Pérez Barriopedro junto a José Pujol durante la entrevista realizada en Público. FERNANDO SÁNCHEZ

Treinta años después
Cada mes de febrero desde hace treinta años salta una especie de alarma en la cabeza de Manuel Pérez Barriopedro. Suena el teléfono y sabe que es algún medio que quiere oírle hablar sobre esta imagen, sobre aquel día. Este año, una semana antes de la marcada fecha, había hablado con Informe Semanal, con La Mesa de Luz y con sus compañeros de Efe. Al contactar con él para nuestro encuentro, se mostró un poco molesto o aburrido de tener que pasar por el trance.

“Se me ha encuadrado como Barriopedro: el fotógrafo del 23F. Pero después de tantos años, tienes mucha historia y he vivido y fotografiado mucho antes de la muerte de Franco y después de la transición. Los grises en ciudad universitaria, conflictos laborales, manifestaciones, el asesinato de los abogados de la calle atocha, la legalización del partido comunista, las primeras cortes constituyentes con la Pasionaria y Alberti…” Pero al pasar los años solo parece molestarle una cosa: “Que estas fotos no estén de libre acceso al ciudadano de a pie tras 30 años… tras tres generaciones”.

Aun se sigue hablando del 23F. Se siguen escribiendo libros. Y parece haber todavía incógnitas sobre el golpe. Y seguro que Manuel P. Barriopedro volverá cada año que atender a algún medio que quiere saber de su trabajo y su experiencia de aquel lunes 23 de febrero de 1981.

Detalle de la imágen de Tejero realizada por Manuel Pérez Barriopedro durante el golpe del 23F. FERNANDO SÁNCHEZ

Una imagen histórica
Sin duda Manuel consiguió con esta fotografía algo con lo que yo personalmente sueño: conseguir una foto que ilustré un momento histórico. Ser el autor de un icono que aparezca en los libros de texto. Una imagen única e histórica.

“Cada una de las 11 fotos tienen su historia. Otra foto que representa mucho es esta”, dice señalando el fotograma número 17. “No podía permitir que se le cayera el tricornio en un momento tan importante. Y se lo coloca sin soltar la pistola. Esta foto también me dice mucho al pasar los años. Pero, ¿porqué después de haber hecho nueve fotos? ¿Porqué el fotograma número 10 esta perfecto? No sabría decirlo. Tiene luz, tiene enfoque, tiene encuadre.”

Es la imagen del intento del golpe de estado del 23F. La imagen del año 1981. La imagen del final de la transición.

DIANE ARBUS. MEMORIA.

esperandolasal — Tue, 22 Feb 2011 20:57:14 +0000

Extraído de la wikipedia:

Diane Arbus (Nueva York, 14 de marzo de 1923 – Greenwich, Nueva York, 26 de julio de 1971) fue una fotógrafa estadounidense.

Su vida

Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años.

En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar.

De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan.

La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continúa trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.

En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.

Su obra

Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador “temor y vergüenza”.

Fue pionera del flash de relleno (flash de día).

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.

Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.

Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

Fotografías destacadas

Child with Toy Hand Grenade in Central Park (1962)
Identical Twins (1967)
Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY (1970)

Película

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (en inglés) o Retrato de una obsesión (en castellano) es el título de una película de ficción producida en 2006 en la que el personaje de Diane Arbus es el protagonista. Fue dirigida por Steven Shainberg y protagonizada por Nicole Kidman y Robert Downey Jr. y la trama, que es ficticia, se centra en un periodo de la vida de la artista extraído del libro Diane Arbus: A Biography as a source de Patricia Bosworth.

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Web.